María Callas (2024)

María Callas ofrece un retrato íntimo y crudo de los últimos días de la legendaria soprano, reviviendo su vida tumultuosa a través de flashbacks que exploran su ascenso, amores apasionados y caídas. Dirigida por Pablo Larraín, con Angelina Jolie en un rol transformador, la película no escatima en mostrar las sombras de una existencia dedicada al arte: relaciones extramatrimoniales intensas, dependencia de pastillas y alcohol, y una soledad profunda que culmina en París de los setenta. La violencia está ausente, centrándose en el drama emocional y psicológico. Las escenas de intimidad son sugerentes pero directas, con desnudez parcial en contextos románticos, justificadas por la biografía real. El lenguaje es abundante y vulgar, propio de un entorno bohemio y conflictivo. No hay agenda ideológica que altere la visión de la persona o la familia; al contrario, expone las consecuencias dolorosas de decisiones egoístas, invitando a reflexionar sobre la dignidad humana y el vacío de la fama sin vínculos estables. Callas, católica de formación, enfrenta su fin sin redención explícita, pero la obra resalta la trascendencia del arte como anhelo de algo eterno. Adecuada para adultos maduros, requiere acompañamiento para jóvenes por su crudeza emocional y temas de adicción mostrados sin glorificación.