Nimona (2023)
Ficha técnica
Animación · Familia · Fantasía · Aventura · Ciencia ficción · Acción · Troy Quane · 1h 41min
Sinopsis
Un caballero acusado de un trágico crimen se alía con una audaz adolescente con poderes metamórficos para probar su inocencia. ¿Y si ella fuera el monstruo al que juró destruir?
Veredicto
Normaliza fluidez de género y relación homosexual en animación para niños.
Análisis detallado
Nimona usa la capacidad de cambio de forma de su protagonista como metáfora clara de fluidez de género, presentándola como liberación frente a una sociedad rígida. La joven metamorfa declara 'hoy soy un chico' y rechaza preguntas sobre su identidad como 'pequeñas mentes', mientras el creador, ND Stevenson, confirma en entrevistas que la historia critica el 'esencialismo de género' de su crianza evangélica. La Institución de caballeros, con reverencia casi religiosa a Gloreth y profecías, se pinta como opresora que etiqueta a los 'diferentes' como monstruos. Además, los caballeros Ballister y Ambrosius mantienen una relación homosexual con un beso explícito, normalizada sin conflicto moral. Otro personaje confiesa sentimientos por Ballister. En los créditos, Nimona exhala fuego que forma un corazón con colores de la bandera del orgullo. Esta agenda se cuela en una trama de amistad y justicia, donde Nimona ayuda al framed Ballister, mostrando lealtad y anti-clasismo positivos. Sin embargo, la violencia incluye brazo amputado, flecha con sangre, apuñalamiento abdominal y intento de suicidio, más el gozo de Nimona en dañar. El lenguaje es leve, con una grosería cortada y 'oh mi Gloreth'. Para padres, el riesgo radica en cómo usa emoción y heroísmo para que niños acepten como normal identidades fluidas y relaciones no tradicionales, disfrazado de cuento de aceptación.